Appel à contributions dossier « Histoire culturelle des spectacles :espaces et jeux d’échelles (années 1770-années 1970) » Revue d’histoire culturelle XVIIIe-XXIe siècles
*Appel à contributions n° 14 « Histoire culturelle des spectacles : espaces et jeux d’échelles (années 1770-années 1970) »*
*La Revue d’histoire culturelle (XVIII**e-**XXI**e** siècles)** lance un appel à communication en vue du dossier de son quatorzième numéro consacré à l’« histoire culturelle des spectacles : espaces et jeux d’échelles ». Les responsables de ce dossier sont Pascale Goetschel (Professeure à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Jean-Claude Yon (Directeur d’études, EPHE-PSL) La revue publie des articles en français et en anglais.*
L’appel propose d’aborder l’histoire des spectacles (pays d’Europe et leurs empires, années 1770-années 1970) à travers le double prisme des espaces (physiques, politiques, symboliques, virtuels) et des jeux d’échelles (locale, nationale, impériale, internationale). L’approche se veut non seulement multi-scalaire mais aussi attentive aux divers types de circulations des spectacles, entendus de manière large – des attractions foraines, des panoramas et des spectacles de magie, des shows et des cabarets, aux music-halls et aux grands spectacles sportifs (démonstrations, compétitions), et jusqu’aux expériences et spectacle son et lumière et aux* rave-parties*, outre bien sûr toutes les formes de théâtre dramatique et lyrique.
Les deux cents ans considérés, des Lumières aux années 1970, correspondent à une ère de profonde transformation des loisirs spectaculaires, de leurs espaces (lieux dédiés, innovations techniques, circulations) et des enjeux qui leur sont liés (ancrage social, enjeux esthétiques ou politiques, culture de masse, divertissement, démocratisation, médiatisation …). Le choix d’une période longue permet en outre d’étudier les continuités et les ruptures d’une histoire européenne, impériale et mondiale des spectacles : invention de traditions, genres esthétiques, empires comme laboratoires, propagandes et contestations.
Dans le cadre géographique et chronologique défini, l’ambition de ce dossier est d’interroger ce que l’histoire culturelle peut apporter à l’étude des spectacles, un objet de recherche qu’elle partage avec d’autres disciplines. L’histoire culturelle est envisagée ici dans une triple perspective : une histoire sociale attentive aux acteurs et actrices à toutes les étapes de la chaîne de production des spectacles, aux espaces dans lesquels ils se produisent, aux circulations auxquels ils donnent lieu ; une histoire attentive à l’articulation entre les pratiques, les œuvres, les répertoires, les techniques et les imaginaires ; une histoire soucieuse de traiter des usages économiques, politiques, sociaux, symboliques desdits spectacles.
*Trois axes* seront privilégiés :
1/ Les questions relatives à la manière dont sont investis des lieux de spectacles divers (sites naturels, places, rues, caves et sous-sols…), à leur ancrage social, aux contraintes administratives, économiques et politiques pesant sur leurs occupations, aux choix architecturaux et techniques, à la place qu’ils occupent à différentes échelles seront privilégiées.
2/ Au-delà de l’occupation des lieux, et des luttes qu’elle peut engendrer, les analyses portant sur les circulations des artistes, des esthétiques, des mises en scène, des objets, des publics, des répertoires, des techniques seront bienvenues. Celles-ci pourront, en particulier, porter sur les adaptations, les reprises et les tournées. Les formes d’hybridation médiatique (avec le cinéma, la radio, la télévision, sur Internet) seront aussi prises en considération.
3/ Le troisième axe a trait aux pratiques, qu’il s’agisse d’études possibles des réseaux de diffusion et des acteurs qui les constituent ou des modalités selon lesquelles les espaces façonnent les pratiques – et inversement. Des analyses portant sur les mouvements d’artistes, sur les répertoires et sur les publics au sein des Empires seront particulièrement appréciées.
Il s’agira enfin de privilégier une approche diachronique, de porter un intérêt particulier à la question des sources et de proposer des approches méthodologiques à la fois appropriées et originales (cartographie, analyse de réseaux, études de cas transnationales…).
*Échéancier :*
· Soumission d’un résumé (200-250 mots) et d’une notice bio-bibliographique (1/2 page maximum) avant le 5 octobre 2026.
· Notification aux auteurs sélectionnées : 15 octobre 2026.
· Soumission des articles complets (environ 45 000 signes, notes et espaces comprises) : 15 mars 2027.
· Soumission finale (après prise en compte des expertises) : 1er juin 2027.
· Publication : été 2027.
· Les résumés doivent être envoyés conjointement à revuedeladhc@gmail.com, pascale.goetschel@gmail.com, jeanclaudeyon@wanadoo.fr
*Call for Contributions n° 14: “Cultural History of Spectacles: Spaces and Scales (1770s–1970s)”*
The *Revue d’histoire culturelle (18th-21st centuries)* is issuing a call for papers for a special issue dedicated to “Cultural History of Spectacles: Spaces and Scales.” The guest editors for this issue are Pascale Goetschel (Professor at Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) and Jean-Claude Yon (Director of Studies, EPHE-PSL). The journal publishes articles in French and English.
*Theme and Scope*
The call for contributions invites scholars to explore the history of spectacles (in Europe and its empires, from the 1770s to the 1970s) through the dual lens of spaces (physical, political, symbolic, virtual) and scales (local, national, imperial, international). The approach is multi-scalar and attentive to the diverse forms of circulation of spectacles, broadly defined—ranging from fairground attractions, panoramas, magic shows, cabarets, music halls, and large-scale sporting events (demonstrations, competitions) to sound and light experiences, rave parties, and, of course, all forms of dramatic and lyric theater.
The two-century period under consideration – from the Enlightenment to the 1970s –represents an era of profound transformation in spectacular leisure activities. This includes changes in their spaces (dedicated venues, technical innovations, circulations) and the stakes associated with them (social anchoring, aesthetic or political issues, mass culture, entertainment, democratization, mediatization, etc.). The long-term perspective also allows for the study of continuities and ruptures in the European, imperial, and global history of spectacles, such as the invention of traditions, aesthetic genres, empires as laboratories, propaganda, and contestations.
*Objectives and Perspectives*
Within the defined geographical and chronological framework, this special issue aims to examine what cultural history can contribute to the study of spectacles, a research object shared with other disciplines. Cultural history is approached here from a triple perspective:
1. A social history attentive to the actors and actresses at all stages of spectacle production, the spaces in which they perform, and the circulations they generate. 2. A history that explores the articulation between practices, works, repertoires, techniques, and imaginaries. 3. A history that examines the economic, political, social, and symbolic uses of spectacles.
*Privileged Themes*
Three main axes will be prioritized:
1. *Investment of Spaces* – How diverse spaces (natural sites, squares, streets, basements, etc.) are used, their social anchoring, the administrative, economic, and political constraints weighing on their occupation, architectural and technical choices, and the place they occupy at different scales. 2. *Circulations Beyond Spaces* – Analyses of the circulations of artists, aesthetics, staging, objects, audiences, repertoires, and techniques, including adaptations, revivals, and tours. – Hybrid media forms (with cinema, radio, television, the internet) will also be considered. 3. *Practices and Networks* – Studies of diffusion networks and the actors who constitute them, as well as the ways in which spaces shape practices – and vice versa. – Particular attention will be given to the movements of artists, repertoires, and audiences within empires.
Finally, this call for contributions encourages a diachronic approach, a particular focus on sources, and the proposal of original methodological approaches (cartography, network analysis, transnational case studies, etc.).
*Timeline*
– Submission of abstracts (200–250 words) and a short bio-bibliographical note (max. ½ page): October 5, 2026 – Notification of selected authors: October 15, 2026 – Submission of full articles (approx. 45,000 characters, including notes and spaces): March 15, 2027 – Final submission (after peer review): June 1, 2027 – Publication: Summer 2027
*Submission Guidelines*
Abstracts should be sent simultaneously to:
– *revuedeladhc@gmail.com <revuedeladhc@gmail.com>* – *pascale.goetschel@gmail.com <pascale.goetschel@gmail.com>* – *jeanclaudeyon@wanadoo.fr <jeanclaudeyon@wanadoo.fr>*